¿Quién es Maryse Alberti?

Puede que Maryse Alberti no sea una de las directoras de fotografía más reconocidas por el público. Pero su carrera como directora de fotografía habla por sí sola. En el siguiente blog hablaremos sobre su carrera, filosofía de trabajo y los diferentes equipos que ha utilizado a lo largo de los años.

Alberti tiene una prolífica trayectoria tanto en documentales como en ficción. Suele elegir películas que tratan temas reales, con personajes auténticos y situaciones interesantes, pero basadas en la realidad.

 

Inicios de Maryse Alberti

Maryse Alberti nació el 10 de marzo de 1954 en Langon, Francia. Nuestra protagonista nunca estudió en una escuela de cine. Tras mudarse a Estados Unidos en 1973, comenzó trabajando haciendo foto fija en películas de clasificación X. En 1982, tras haber trabajado en varias producciones y conocer a gente del sector, convenció a los directores de una pequeña película llamada “Vortex” (1982) para que la dejaran trabajar como ayudante de fotografía. En aquel momento, no sabía nada de cine y fue entrenada por el director de fotografía de la película, Steven Fierberg.

 

«Cuando empecé a trabajar en películas para adultos, empecé a conocer gente. Los equipos de Nueva York estaban formados por jóvenes de Columbia o la NYU. Era una especie de campo de entrenamiento, uno de los campos de entrenamiento… Como no estudié cine, esa fue mi escuela de cine»

 

Tras empezar a hacer contactos en la industria cinematográfica, se dedicó a rodar documentales. Su oportunidad como directora de fotografía llegó con el rodaje de “H-2 Worker” (1990). Ganó el Premio del Jurado al Mejor Documental y a la Mejor Dirección de Fotografía en Sundance. Esto hizo que la carrera de Maryse Alberti como dop despegara. 

 

 

A lo largo de los años ha trabajado como directora de fotografía tanto en el mundo de los documentales como en el de los largometrajes para muchos directores de renombre como: Todd Haynes, Stephanie Black, Martin Scorsese, Ryan Coogler y Ron Howard.

La mezcla de trabajos documentales y de ficción en la carrera de Alberti ha dado como resultado un estilo de trabajo basado en el realismo y el cine vérité.

 

Estilo cinematográfico: Cinema Vérité

El cinema vérité o cine de realidad es un estilo documental que intenta captar la realidad de forma veraz. Observándola e intentando desviar la atención de la presencia de la cámara. Aunque, paradójicamente, algunos profesionales opinan que la propia presencia de una cámara altera la forma de captar la realidad. Este estilo suele caracterizarse por utilizar un equipo mínimo, para no influir en el aspecto de la película.

 

«Desde el punto de vista de un director de fotografía, aprendes a trabajar con herramientas muy sencillas y con muy poca gente… Docs es otra forma de trabajar. Es más instintivo, menos intelectual»

 

Sin embargo, Maryse Alberti sigue recomendando pensar en el tema del documental y basar la fotografía en la historia. Es decir, su fotografía puede caracterizarse por un aspecto vérité, su estilo cambia, por supuesto, en función de la naturaleza de la historia.  

Una diferencia clave entre su trabajo en documentales y largometrajes es el nivel de intencionalidad. Los largometrajes son más un proceso intelectual con mucha reflexión previa sobre la creación de un lenguaje visual, que luego se ejecuta ejerciendo y manteniendo el control fotográfico final. En cambio, en los documentales hay más margen para la improvisación y la captura de momentos en tiempo real.

En la mayoría de los documentales, la directora de fotografía llega al lugar de rodaje sin haberlo visto antes, mientras que en los largometrajes suele disponer de hasta ocho semanas para buscar localizaciones y discutir el diseño de producción con el director.

 

 

Un ejemplo de cómo su gusto por la naturalidad y el vérité se traslada a su trabajo de ficción lo encontramos en la película “El luchador” (2008), protagonizada por Mickey Rourke.

 

«Toda la película tiene un aspecto muy naturalista. Cuando fui a buscar localizaciones y a ver un combate de lucha libre, intenté que contribuyera al dramatismo de la película. Que fuera lo más real posible. Para que sintieras que estabas en un lugar real»

 

Para lograrlo, utilizó una iluminación de aspecto natural y un movimiento de cámara en mano. Estas habilidades las había desarrollado durante su trabajo en documentales.

Entre otros de sus trabajos podemos encontrar “Creed. La leyenda de Rocky” (2015), «Belleza oculta» (2016) “El escándalo Ted Kennedy” (2017) o “Hillbilly, una elegía rural” (2020).

 

Equipos utilizados por Maryse Alberti

A la hora de seleccionar el equipo para un proyecto, tiene en cuenta, por supuesto, qué equipo puede lograr el aspecto deseado, pero, quizá igual de importante, es el aspecto práctico de la selección del equipo.

Cuando empezó su carrera, rodar en película era la única opción viable para obtener una imagen de calidad decente. Muchos de sus primeros documentales se rodaron en 16 mm porque era más barato que el 35 mm. Era necesario para facilitar los bajos presupuestos de los documentales y los altos ratios de rodaje. Rodaba principalmente con cámaras Aaton, como la ligera Aaton LTR 54. Aunque el 16 mm era más barato, fotografiar un documental seguía siendo un proceso costoso.

 

«Cuando hicimos H-2 Worker, fuimos a Jamaica con 5 rollos de película porque no teníamos dinero. Había que tener mucho cuidado con las preguntas que hacías y cuándo rodabas»

 

Trabajar ahora en digital permite a los cineastas tener mucha más libertad a la hora de rodar y a los directores mantener una conversación en las entrevistas en lugar de hacer preguntas muy concretas de forma económica. Por eso Alberti prefiere la practicidad del digital a la de la película a la hora de rodar documentales. Sus ventajas económicas, su capacidad para rodar durante largos periodos y su menor tamaño compensan el aspecto de la película.  

 

 

En la actualidad utiliza cámaras como la Canon C300, la Sony Venice o distintos modelos Alexa para los largometrajes. También utiliza diferentes objetivos como los anamórficos Hawk V-Lite, los Master Primes, los Cooke S4 o los zooms Angenieux.

Aunque depende de la historia y de la temática del proyecto, gran parte de su trabajo ha contado con amplios movimientos de cámara en mano motivados por el movimiento de los personajes. Quizás esta sea una de las razones por la que los directores la escogen.

Suele manejar la cámara. Pero para largometrajes más grandes, que requieren una mayor atención a la iluminación, ha delegado esta tarea en operadores de cámara. Como gran parte del movimiento sigue el de los personajes, puede hacer que las escenas parezcan más reales. Como si se observaran las acciones de los actores en lugar de realizarlas deliberadamente en varias tomas.

 

¿Cómo es su iluminación?

La iluminación de Maryse Alberti cambia de un proyecto a otro en función del tipo de historia, pero intenta ser lo más natural posible. Llegando a intentar que el público no se dé cuenta de que el espacio está iluminado.  

Para ello, sólo complementa las fuentes de luz que ya están presentes en el lugar. Por ejemplo, si la luz del sol entra por una ventana, puede colocar una luz de película, como una HMI, fuera de esa ventana para imitar la misma dirección y calidad de la luz natural. Esto es especialmente necesario en la ficción, donde se requieren unas condiciones de iluminación constantes a lo largo de toda la escena.

En la medida de lo posible, coloca las luces fuera de la vista para poder rodar una escena en 360 grados sin verse limitada por los equipos de iluminación. También utiliza textiles y geles difusores para suavizar la calidad de la luz natural o artificial. 

 

 

Para los interiores, a veces coloca luces prácticas en un lugar. Pero también utiliza luces adicionales por encima de la cabeza, como Mac 2000. Esto lo hace para dar a la habitación una exposición lo suficientemente brillante como para rodar en ella o para equilibrar el brillo de los diferentes niveles de iluminación.

Maryse Alberti es una directora de fotografía cuyo trabajo en ficción es una prolongación de su trabajo documental. Muchas de las características del cine vérité, como la cámara en mano y la iluminación naturalista, se trasladan a los largometrajes que rueda. Pero se ejecutan en trabajos de larga duración de una manera más considerada, deliberada y controlada que su trabajo de cámara documental, más improvisado.

Su capacidad para captar un retrato realista de la realidad ha contribuido a que sea una directora de fotografía muy influyente tanto en el mundo de la ficción como en el de los documentales.

 

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