Las 5 C de la Cinematografía

Mascelli: un desconocido, un mito

Nadie, o pocos, conocen a Joseph V. Mascelli. Era director de fotografía. Lo fue durante toda la II Guerra Mundial.

Pocos saben que sirvió en el ejército de Estados Unidos filmando cursos de capacitación, noticieros y proyecto especiales, lo que le proporcionó la experiencia de realizar tomas aéreas y le permitió que Hollywood lo contratara como fotógrafo y director. Allí realizó películas de ficción, documentales y comerciales.

Y, pocos saben que, fue el responsable de la grabación de las pruebas de la bomba H que, el 1 de julio del año 46, EEUU realizó en el atolón Bikini.

Nunca destacó como DoP. En cambio, escribió en 1965, publicado por la American Society of Cinematography, uno de los títulos más buscados sobre técnica de cine. “Las 5 C´s”, así se llamaba.

Inicialmente solo se hizo una edición de 5000 ejemplares que, hoy, son bastante difíciles de encontrar. Pocos más se hicieron. Otros 5000 en su tercera edición. Ninguno más. Ninguna edición más. Pero suficiente para convertirse en libro de culto.

Necesario para perfeccionar la fotografía y el trabajo con la cámara

Está claro que hablar de cine, es hablar de historia y de todas las circunstancias que lo han transformado. Desde los inicios hasta lo que hoy conocemos como cine comercial, experimental y de arte en todos sus géneros. Pero también es hablar de técnicas y reglas establecidas para una realización correcta. Justo eso hace “Las 5 C´s”, establecer técnicas y reglas.

«Es importante que los cineastas primero aprendan las reglas antes de romperlas. Sepan la forma correcta de filmar, aprendan modelos aceptables, comprendan cómo la audiencia se involucra en la historia de la película, y que los espectadores han sido condicionados a aceptar esas reglas durante años de ir a el cine. Pruébelo, sea audaz, filme de una manera poco ortodoxa. Pero primero, aprenda la manera correcta, no lo haga simplemente «nuevo» –¡que, muy probablemente, era nuevo hace treinta años!– debido a la falta de conocimientos o técnicas adecuadas”. Joseph V. Mascelli.

Conceptos fundamentales y esenciales para la realización cinematográfica que cualquier estudiante de cine debe tener en cuenta de cara a perfeccionar su técnica fotográfica y, sobre todo, el trabajo con la cámara. Todos ellos, importantes en la estructura de producción, rodea y edición/postproducción para obtener el mejor resultado.

Herramientas cinematográficas, las 5 C de la cinematografía:

• Ángulos de cámara (camera angle): Vital para la narrativa de una historia son el ángulo de cámara y el posicionamiento de ésta. Será imprescindible para ayudar a los espectadores a comprender la historia, las relaciones entre personajes y la relación de éstos con lo que les rodea. El ángulo de cámara es un arma cargada que varía, sin duda, el punto de vista afectando directamente al énfasis dramático de una escena.
• Continuidad (continuity): Podríamos definirlo como el nexo que existe entre los diferentes planos de una secuencia. Se convierte en imprescindible para sostener la atención del espectador, evitando distracciones sobre la historia, la inconsistencia con los personajes y objetos.
• Corte y edición (cutting): El orden y la secuencia en el encadenado de varias tomas son primordiales en la búsqueda de transmitir en el espectador el efecto deseado. “Todas las tomas dentro de una escena y las escenas en sí mismas deben vincularse para que su efecto combinado, en lugar de sus contenidos individuales, produzca las reacciones deseadas de la audiencia”
• Primeros planos (close ups): El tamaño de un objeto o personaje y la cantidad de espacio que se ve en una toma o encuadre pueden dar forma al significado y la emoción de un personaje y una escena. Primeros planos detallados de un sujeto, ya sean primeros planos medios o extremos, se utilizan para permitir que el espectador acceda a los detalles íntimos de las emociones de un personaje.
• Composición (composity): A menudo considerada el aspecto principal de la cinematografía, la composición juega un papel importante en la creación de un estado de ánimo y, por lo tanto, en la narración de una historia. La iluminación, los colores y los espacios, entre otros aspectos visuales, son cruciales en la composición de una imagen que pueda dejar una impresión duradera en la audiencia. Lo que hace que esto sea tan fascinante es cómo la composición refleja el estilo cinematográfico del director de fotografía y el director y puede hacer que el tema de una película se destaque.

Emoción, estilo y narrativa: eso es la cinematografía

Ser capaz de usar la cámara y la iluminación para transmitir emoción, estilo y narrativa es de lo que se trata la cinematografía, ese fue el propósito de Mascelli. Las 5 C de la cinematografía cubren ángulos de cámara, continuidad, corte, primeros planos y composición. Un libro claro, descriptivo y fácil de entender para alguien que ve películas con frecuencia y tiene una mente visual. Que explica la psicología del ojo y cómo estamos entrenados y acostumbrados a observar movimientos y cortes. Promueve el método improvisado de filmación, así como la composición estándar para no confundir ni distraer a la audiencia.

Mascelli brinda la mejor explicación de la línea del eje que he leído y sus diagramas son simples, pero muy útiles. Fue, sin duda, un profesional que quería compartir su conocimiento sobre las reglas utilizadas por las anteriores y las futuras generaciones de directores, Dop’s y editores para expresar drama, sentimientos e ideas.

Y recuerda, si encuentras un original, tienes una joya de valor incalculable.

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